14.6.1. La musique du Baroque/ la musique actuelle
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Deux techniques de composition étaient prédominantes au Baroque, le contrepoint et l’harmonie. Aussi les conditions acoustiques, la GAMME, par exemple, qui était usé pendant le Baroque ou les SONS COMBINATOIRES, qui sont bien à entendre spécialement chez quelques instruments baroques, étaient utilisés par les compositeurs pour atteindre un certain effet chez les auditeurs.
Aucun compositeur n’écrivait des mélodies intuitivement ou composait « juste comme ça ». Les moyens et instruments stylistiques étaient connus de chaque compositeur, il était important de les utiliser le plus effectivement pour obtenir un certain effet. Dans ce sens-là, la musique pouvait être appelée comme mathématique ou scientifique.
Le compositeur qui arrivait d’utiliser ces techniques pratiquement jusqu’à la perfection, est Johann Sebastian Bach.
Les techniques de composition: la mathématique et la musique
La complexité de la musique baroque se montre spécialement dans le canon ou dans la fugue. Bach a essayé de perfectionner la composition de la fugue avec son oeuvre: « L’art de la fugue », qu’il n’a malheureusement pas fini avant sa mort. Elle comprend 18 fugues qui deviennent avec le numéro montant de plus en plus complexes. Une mélodie n’était pas que répétée de façon transposée dans la sous-voix, comme c’était normal dans le canon, mais elle avait aussi joué de façon inverse, la hauteur du son était reflétée, elle était répétée dans un autre rythme, dans d’autres hauteurs de son répétée, et cela dans des voix variées et en même temps. Aussi la voix seule pouvait être composée de multiples façons. Cette soi-disant façon de composition imbriquée est appelée contrepoint.
Ici se montre sensiblement, jusqu’a quel point la musique baroque est influencée par l’idée, que la mathématique est la science parfaite.
Chez la dernière des fugues de « L’art des fugues », le plus remarquable fait est que Bach a composé son nom dans la pièce: B-A-C-H.
Une autre technique de composition du Baroque est l’harmonie: Des mélodies sont souvent répétées l’une après l’autre, peut-être dans un autre registre. Ces mélodies sont libres de sons obliques, souvent ce sont souvent des intervalles simples ou des segments des gammes qui sont rangés l’un après l’autre. Cette suite de mélodies, qui n’existe souvent que dans une voix, est souvent jouée très vite, pendant que les voix accompagnant jouent des accords, pour qu’elle ait l’air très compliquée malgré sa composition simple. La variation des ces deux techniques de composition est assez bien à observer dans presque tous les récitaux baroques. Chaque concert baroque se composé d’un mouvement vite, qui est suivi d’un qui est joué lentement, puis à la fin de nouveau un mouvement vite. Au moins les deux mouvements vites sont partagés en parties solos et tuttis. Dans la partie tutti la mélodie est imbriquée complexement dans les voix différentes, dans la partie solo elle est virtuose, mais la composition est plutôt simple. Des exemples pour cela sont:
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